Диана Бошков, актриса: „Я думаю, что сейчас искусство ценится больше, чем раньше, наблюдается рост и культуризация”
Диана Бошков – выпускница Академии музыки, театра и изящных искусств в Кишиневе. Сочетая в своей истории страсть к литературе и театру, она решила идти по пути сцены и вдохновлять зрителей каждым своим выступлением. Обладая огромным потенциалом и нераскрытым талантом, она смогла сотрудничать с известными артистами и исполнять сложные роли в пьесах великих режиссеров мира. В интервью, Диана сама рассказывает о своем опыте в искусстве, эмоциях, которые она испытывает на сцене, и о том, как часто она возвращается домой в Кагул.
Как вы открыли в себе страсть к актерскому мастерству?
„Когда я была маленькой, я занималась танцами, рисованием, ходила в кружок по вышивке бисером, но мне стало скучно, и я не уделяла этому много времени. В 7-м классе я сказала маме, что хочу заниматься чем-то интересным, другим, и мама нашла в газете объявление о том, что Алина Карп ищет студентов, которые хотели бы заниматься актерским мастерством в Школе искусств Марии Чеботарь. Мы подумали и сказали: „Хм, почему бы и нет, я могу попробовать, я ничего не пропущу, в случае чего я могу уйти в любой момент”. Постепенно мне стало нравиться то, что я делаю, хотя вначале мне было стыдно, я думала, что подумают другие, я была очень напряжена, не была уверена в своих движениях, в том, что говорю, но со временем я почувствовала, что раскрываюсь и становлюсь свободнее. Мне нравилось выступать на сцене, быть восхищенной и играть разные роли”.
Как оцениваешь свою актерскую подготовку? Что помогло тебе развиться как художнику?
„Мне очень повезло с госпожой Алиной, с преподавателями Академии музыки, театра и изящных искусств и с моими коллегами, которые внесли свой вклад в мое становление как актера и личности. Их дружба, их забота, их время, их терпение, их понимание, иногда их сострадание и их знания, я думаю, это то, что сформировало меня как художника, и, конечно, мое желание, мое уважение, мой упорный труд и моя страсть к этой профессии”.
Какая роль была для тебя самой сложной и как ты справились с трудностями?
Думаю, самой сложной была роль Чатрин, спектакль Ясмины Резе „Искусство”, режиссера Славы Самбриша, потому что это комедия, а я никогда раньше не сталкивалась с этим жанром, и это было самым большим испытанием. Чатрин, как человеческий тип, очень близок мне, и, как бы странно это ни звучало, в определенной степени трудно играть самого себя. В спектакле у меня с ним монолог на одну страницу. Мне тоже было трудно, я долго не могла понять, что это такое. В конце концов мне удалось преодолеть эти трудности благодаря упорному труду и повторению”.
Как ты готовишься к тому, чтобы войти в образ? Сколько времени занимает подготовка?
„Интересный вопрос. Прежде чем достичь конечного результата, спектакль проходит множество этапов, которые артисты видят на сцене. Эти этапы также помогают каждому актеру вжиться в образ. Что касается самого выступления, перед выходом на сцену, перед публикой, то это зависит от спектакля и роли, но обычно я стараюсь не вступать в диалог с другими, я просто слушаю, если кто-то говорит. Я стараюсь быть спокойной, успокоиться, думать о задачах, которые у меня есть, репетировать текст, пытаться перемотать в голове весь спектакль на x5, не могу сказать, что у меня есть ритуал, который помогает мне вжиться в роль персонажа, я просто стараюсь сосредоточиться на том, что будет дальше, и делать то, что я сказала”.
Как ты справляешься с эмоциями на сцене?
„Эмоции исчезают с первым выходом на сцену. Случается, что я забываю текст или случается, что коллега что-то забыл, и тогда сердце начинает колотиться, меня начинает трясти, потому что я ищу выход из ситуации, в этот момент я пытаюсь расслабиться, но наше тело от шока творит чудеса. В этот момент оно вместе с мозгом контролирует ситуацию, и вы должны позволить ему делать свою работу”.
Какой самый запоминающийся момент в твоей творческой карьере на данный момент?
„Самым запоминающимся был момент, когда режиссер Михай Цэрнэ предложил мне принять участие в спектакле „Маленький принц”. В тот момент я была самым счастливым человеком. Это было очень неожиданно. Я даже не знала, какую роль мне предстоит сыграть, но просто согласилась, потому что это моя любимая история, а режиссером выступает Михай Цэрнэ. Я была так взволнована. После этого у меня было несколько незабываемых моментов”.
С какими еще талантливыми артистами ты сотрудничала в течение своей карьеры?
„У меня была возможность играть на одной сцене с Георге Пьетрару, народным артистом, актером Национального театра имени Эжена Ионеско, профессором искусства речи в Академии музыки, театра и изящных искусств, который был руководителем нашего курса. Вместе мы играли в спектакле „Смерть коммивояжера” Артура Миллера в постановке Михая Фусу. Тогда это был вызов для всей группы. Известный и опытный актер, играющий в спектакле со студентами, вы понимаете. Это была колоссальная и интересная работа, нам пришлось очень много трудиться, чтобы хоть немного дотянуться до его уровня. Спектакль оценили, и это был удачный эксперимент”.
Какую роль мечты ты хотели бы сыграть?
„Я не знаю, есть ли у меня на данный момент роль мечты, которую я действительно хочу сыграть. Я читаю много романов, пьес, они интересны, но это не тот момент, когда „вау, я бы хотела сыграть эту роль”. Когда я была маленькой, я очень хотела сыграть Джульетту в „Ромео и Джульетте” У. Шекспира, но желание угасло. Потом я очень хотела сыграть мисс Джулию А. Стриндберга, эта мечта осталась, но она уже не такая желанная, как раньше. Конечно, в этом списке был „Маленький принц” по одноименной повести Антуана де Сент-Экзюпери, и это желание исполнилось”.
Как общество оцениваете искусство?
„Я думаю, что сейчас искусство ценится лучше, чем раньше, наблюдается рост и культуризация, различные фестивали, проекты, хотя я могу с уверенностью сказать, что еще многое предстоит сделать. Здесь, в Молдове, уровень искусства вырос, но если сравнивать с другими странами, то мы все еще в начале пути. Я рада, что есть и я знаю людей, которые очень вовлечены в его развитие, людей, которые поддерживают искусство и имеют желание делать что-то новое. Это приятно и заслуживает высокой оценки”.
Как часто ты бываешь в Кагуле? Что значит для тебя этот город?
„На первом курсе университета я возвращалась в Кагул каждые две недели и старалась присутствовать на каждом семейном мероприятии. Со временем я стала приезжать реже, раз в месяц, а сейчас бываю дома максимум 4 раза в году. Приезжаю так редко из-за нехватки времени. Я работаю не только в театре, у меня несколько работ, которые требуют много времени и самоотдачи.
Тем не менее, я очень люблю свой родной город. Когда я нахожусь дома, мое тело и разум „обновляются”, поэтому, когда я возвращаюсь в Кишинев, у меня уже другое настроение и желание работать и развиваться”.
Какие советы ты можете дать начинающим актерам?
„Не бойтесь рисковать. Пусть слушают свою душу, если они хотят действовать, пусть они никого не слушают. Не думайте, что на актерстве нельзя заработать, можно, просто нужно знать, как и где искать. Это тяжелая профессия, она требует вашего времени, вашего терпения, упорного труда, любви к театру и многих жертв, но это того стоит, если вы действительно этого хотите. Я могу сказать, что если поступать на актерский в Кишиневе, то это будут лучшие годы, лучшие педагоги и лучшие коллеги, люди в самом прямом смысле этого слова”.
Автор: Бьянка Горленко
